原标题：Roblox 为何能成为元宇宙第一股？未来十年是谁的天下？

作者：猫老板

元宇宙（metaverse）的未来将会解锁一个更大规模的创作者经济。扎克伯格在 2021 年 10 月 28 日宣布 Facebook 更名为 Meta 时，特别提到了创作者的重要性。

时光回到 20 世纪 90 年代，互联网从一片寂静慢慢起步。这 20 多年来，互联网从聊天室论坛时代，到社交媒体时代，再从 YouTube、Instagram 到抖音。网民见证了无数俊男美女、秀场主播、电竞选手、名人带货等各式各样的创作者，在各个平台上享受流量的红利。

而作为 2022 年的“新宠”，元宇宙好比是“3D 版的互联网”，同样需要创作者们为片“荒漠”注入创作源泉。

创作者的力量有多大？或许我们能从 Roblox 的商业模式中找到线索。

过去，游戏公司把资金和时间都用于开发游戏，供玩家购买或者订阅。《Roblox》则开启了另一条道路，让玩家变身游戏开发者。

Roblox 创始人 David Baszucki 把《Roblox》比喻为 YouTube，他们只扮演平台这个角色，主要通过用户生产的内容（UGC）来充实平台上的游戏数量和游戏体验。

为什么创作者愿意在《Roblox》上开发游戏？原因很简单——能赚到钱。

截至 2022 年 1 月，《Roblox》平台上有超过 4000 万款游戏，2021 年共有超过 800 万名开发者，Roblox 给开发者的分成高达 1.3 亿美元。开发者拿得越多，创作意愿就更强，玩家的选择越多，付费的意愿就更强。这种良性循环，造就了《Roblox》成为元宇宙第一股。

另外很关键的一点是，创作的门槛降低了。无论是《Roblox》还是韩国社交平台 ZEPETO，都推出了亲民化的创作者工具来降低开发的难度，采用 Low-Code/No-Code 的概念，利用简单的拖拽操作，让没有程序开发基础的创作者也有机会成为游戏开发者。

也许有一天，AI 会成为生产内容的重要引擎，但是创作者永远是创意内容的原点。而且，创作内容并不限于游戏。比如，虚拟空间设计可以帮助用户在元宇宙中打造出梦寐以求的住所；再比如，虚拟服装设计可以推出各种专属的角色装扮。2018 年上映的电影《头号玩家》里就有一位名为“艾奇”的角色，TA 是一名手艺高超的机械师，专门为玩家制作各种机械模组。

如今的创作者依赖社交媒体赚取收入，不论是流量分红或是接商业广告，在元宇宙的世界中很可能发生大的转变。在这个信息爆炸的时代，用户对于内容的摄取愈发精挑细选。 

世界著名杂志《连线》（Wired）的创始人 Kevin Kelly 在其著作「The Technium」中提出了“1000 个忠粉原则”——任何从事创作或艺术的人，只要获得 1000 位粉丝，就能生存下来。这个概念只会越来越重要，从而考验创作者对社交圈和粉丝运营的能力。

Zepeto

元宇宙是一条充满机遇的道路，为创作者开辟出了更自由开放的世界。但这不代表元宇宙不会面临挑战。

有一定粉丝基础的创作者，过去只要埋头在创作之中苦干，基本就能维生。但是元宇宙创作者需要一套全新的技能组合，包括新媒体知识、与 AI 合作的能力、理解区块链技术、以及最好多会一些程序设计的概念等等。

举例来说，元宇宙强调虚拟世界的“沉浸感”，创作者要怎么打造新的叙事模式，以发挥出元宇宙的优势，这就是一个比较重要的课题。换言之，元宇宙时代更需要创作者们走出“舒适区”，去探讨不同互动方式与平台之间差异，真正从内容“创作者”升级为内容“创造者”。

亚马逊创始人 Jeff Bezos 曾经抛出过这样一个话题：“未来 10 年，有什么是不变的？”

高级工程师？高科技企业？成熟的 AI？传播内容、承载内容的媒介不断更新迭代，永恒不变的是对于优质内容的需求。具备创造优质内容能力的创作者，才会站在元宇宙拓荒的第一梯队。